La realidad relativa (apunte sobre Rayuela, de Julio Cortázar)

El 28 es, para nosotros, el capítulo rector de Rayuela. Hay un retorno a Juan Ramón, un retorno a Keats: “¿no ves cuán necesario es este mundo de penas, desventuras para enseñar a la inteligencia y convertirla en alma?”. Oliveira es Juan Ramón.

      Arranca todo de un puro centro: verdad y bondad no son buenas, verdad y bondad son buenas. Quiere decirse: admisibles. Oliveira parte de la inseguridad, no auxilia, no consuela (Rocamadour ha muerto: la Maga está afligida), no le dice lo que los demás ya le han dicho.

      Fascinante, pues, la tesis de Oliveira: la realidad –Valle Inclán lo predijo– es esperpéntica. Aquello que en verdad tiene sentido no es real, lo que nos circunda, lo que nos sucede, sino algo que está del lado de allá, como la sinrazón: su opuesto nos zancadillea. Hay, de este modo, un cruce en la escala de valores. Mientras los del club deliberan acerca de cuestiones filosóficas, ontológicas, teleológicas, metafísicas, etc., lo real, lo real materializado, es que hay un cadáver que proviene de una desconocida realidad (¿la muerte?) en la habitación. Esto es lo circundante. Si le damos importancia, nuestro centro se tambalea. No somos, por ello, inhumanos, en todo caso seríamos unos inadaptados. Transgresores, si se quiere. Al principio era lo inmediato y lo mediato. Ejemplo: derecha e izquierda; mientras nosotros estamos a su izquierda, ella está a nuestra derecha. Dos realidades distintas, y no una indistinta. Los versos de Juan Ramón a este respecto, (Te deshojé, como una rosa/para verte el alma/y no la vi), son ilustradores.  

      El mejor capítulo de Rayuela, sin lugar a dudas.

La duda

  

  Autora: Pia Valentinis.

  Género: Literatura infantil.

  Colección: Libros del Zorro Rojo.

  Fuero interno: un batracio tiene infinidad de dudas acerca de su aspecto, sus capacidades, su presente y su futuro, su aceptación “social”, su existencia, etc. Cualquiera de nosotros puede ser ese batracio. Un texto brevísimo, con ilustraciones en negro y en amarillo, cuyo mensaje es fácilmente entendible y, por ello, vehículo directo a la implicación y emoción del lector. Una fábula minimalista sobre la existencia de regusto dulce y afable. 

La librería

Penélope Fitzgerald publicó The Bookshop (“La librería”) el año 1978. Por aquel entonces contaba 62 otoños. Era su cuarto libro publicado. Con él fue finalista del premio Booker. La novela encierra en sí misma un trasfondo agridulce. Al tono costumbrista le sigue una reflexión amarga sobre el libro como corruptor de la identidad. La libertad y la audacia intelectual que aporta todo acto de lectura sería el detonante. El resultado final es sobrecogedor. La imagen que lo enmarca es la de su protagonista, cabizbaja y avergonzada por la negativa del pueblo en que vive a tener una librería. La novela está hecha con amor, con sentido y con juicio. Su autora atiende a dos dimensiones difíciles de compaginar en los últimos tiempos: hacernos disfrutar y pensar unánimemente.  

                                          

Simple

Con tan escueto título, Marie Aude Murail (Le Havre, 1954) ha insuflado vida a una historia tierna, no exenta de sentido del humor, sobre la realidad social de los adolescentes. Quizá sea Simple (editorial Anaya) la mejor novela juvenil de cuantas ha escrito su autora: cuenta la historia de Kléber, un joven que decide hacerse cargo de su hermano, síndrome de Down, contraviniendo los planes de su padre. Ambos hermanos se instalan en un piso de estudiantes, donde tendrán lugar diversos hechos hilarantes entremezclados con otros dramáticos. El lector que se inserte en esta novela podrá reflexionar sobre el amor, la amistad, el sexo, las relaciones humanas, el papel de la familia en la formación del individuo y el de la individualidad como base de cualquier relación. Un libro que no habría que dejar pasar.       

El reino blanco

90 poemas de ensueño. Fervor por el lenguaje. Vida y arte confundidos. Experiencia vital y lecturas ingeridas que se funden en un todo vivificador: El reino blanco (editorial Visor), de Luís Alberto de Cuenca. Poemario diverso en géneros, en cultura: los clásicos se dan la mano con el cine de terror, la fantasía con personajes de cómic, la adultez con la infancia. Otro acierto: el uso de la seguidilla y el haiku, en secciones independientes. Otro más: el empleo de monólogos dramáticos, desde múltiples perspectivas. Y otro más: la recreación de mitos contemporáneos.

      Pero más allá de todo este baturrillo, el lector podrá identificar el tono personalísimo del poeta, su voz dispuesta entre la pillería y la confesión, entre el humor y la intimidad. Una alegría, en fin, de la imaginación y la sensibilidad, y un canto abisal de las sirenas de la literatura. ¡Bravo, Luís Alberto!      

Álvaro Pombo o la implosión manifiesta

El parnaso español tiene a uno de sus mejores caudillos en la figura de Álvaro Pombo García de los Ríos (Santander, 23 de junio de 1939). Este adalid de las letras es poeta, novelista, cuentista y ensayista: a fin de cuentas, literato: hombre que, desde 1973, efeméride de su primera publicación, vive sin remordimientos por y para la literatura.

      Licenciado en Filosofía y Letras (sección Filosofía) por la Universidad Complutense de Madrid, Álvaro Pombo tiene, además, reconocido el título de Bachelor of Arts por el Birbeck College de Londres, megalópolis en la que reside 11 largos años, de1966 a 1977, ganándose el sustento como bancario: días, semanas, meses de horarios controvertidos e incompatibles con el sacrosanto ejercicio de la literatura. Más tarde, la banca queda relegada y la pluma toma por fin posesión del trono vital, para alegría de todos sus lectores.

      Filósofo atípico, de discurso algo disperso, tal es su propia fisonomía, regordete, escaso de capilares, batista a lo Herman Melville o a lo capitán Ahab, en sus escritos introduce siempre el humor y el amor, también el sexo, heterosexual u homosexual, explícitamente en ocasiones: una de sus obras maestras, Contra natura, es novela pornográfica gay, cuyo nivel literario, sumo e inigualable, está muy por encima de otras bienplacientes obras, cualesquiera sean sus autores.  

      Sin embargo, a Álvaro Pombo, cuyo simpático gesto facial esboza a menudo sonrisas, seriedad no le falta. Sus libros son verdaderas incursiones (implosiones, podríamos decir) realistas y subjetivas al interior de la condición humana, desde la Psicología a la Filosofía, pasando por la Ética y la Estética. Este literato santanderino, perspicaz, utiliza el matiz intelectual como seña de identidad, huyendo de la prosa fácil, imposible de devenir, por otra parte, de un pensamiento tan intrincado como el suyo.

      Álvaro Pombo es miembro de la Real Academia de la Lengua desde 2002 y llegó a presentarse a Senador por el partido de Rosa Díez “Unión, Progreso y Democracia”, sin obtener escaño, más por amistad y lealtad que por verdadero interés, pues su vocación no es la política sino la literatura. En este terreno, el literario, ha conquistado varios premios, entre otros, el Nacional de Literatura y el Planeta. Pero su enorme valía como escritor no está en los premios logrados sino en la calidad literaria de su prosa. Tal vez, hoy día, sea la mejor pluma de España.    

1ª Edición del Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado

El Instituto de la Cultura y de las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS), en colaboración con Caja Rural del Sur y con la Fundación José Manuel Lara, ha puesto, este año, en órbita la 1ª edición del Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado. El objetivo de este nuevo galardón no es otro que promocionar la creación poética en el ámbito iberoamericano y, de paso, rendir homenaje a los poetas Antonio y Manuel Machado, en el año en que Sevilla se hace cargo de la presidencia de la Red de Ciudades Machadianas.

      La Fundación Lara editará la obra ganadora en la colección Vandalia, con una tirada inicial de 2.000 ejemplares. Los textos presentados deberán ser inéditos, no premiados previamente, ni concursantes simultáneos en otro premio. El tema y la técnica, en lengua española, serán libres. La extensión mínima está fijada en 500 versos y la máxima no comprenderá más de 1.000.

      El premio otorgado a la obra ganadora será dotado con 12.000 euros, tendrá carácter de indivisible, podrá ser declarado desierto y nunca entregarse a título póstumo.

      La composición del jurado, así como su fallo, podrán consultarse en el Boletín Oficial de la Provincia. El 15 de diciembre es la fecha límite de presentación de obras. Para más información puede consultarse las web de la Fundación José Manuel Lara y la del ICAS.     

Ana María Matute se hace con el Premio Cervantes 2010

Ana María Matute ha sido elegida, este año, ganadora del Premio Cervantes, el más trascendental del paisanaje literario nacional. Sus dos inmediatas antecesoras (el resto son varones) fueron la pensadora española María Zambrano y la poetisa cubana Dulce María Loynaz. Otros autores de la generación del 50 galardonados con tan solemne premio son Juan Marsé, Antonio Gamoneda o Rafael Sánchez Ferlosio.
    El premio Cervantes es un reconocimiento a la obra íntegra de la escritora catalana: doce novelas y varios volúmenes de cuentos publicados. Antes de conocer el dictamen del jurado, Ana María Matute declaraba: "Si me dan el Cervantes daré saltos de alegría, saltos de alegría espirituales". 
    La escritora, nacida en 1925, tiene en su haber todos los premios literarios: el Nacional de Literatura Infantil, el Nacional de las Letras, el Nacional de Literatura, el de la Crítica, el Nadal, el Planeta y el Ciutat de Barcelona. El Cervantes, último en ser conquistado, era el único que le faltaba. 

Trigésima tercera Feria del Libro Antiguo de Sevilla

Este año la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Sevilla ha abierto sus puertas, en Plaza Nueva, el día 19 de Noviembre. Los orígenes de esta feria se remontan al año 1977, cuando la Asociación de Amigos del Libro Antiguo decidió, motu proprio, organizar por vez primera la muestra. No obstante, para su asociación mentora, el libro es, entre otras cosas, vehículo fundamental de la cultura. 

      Desde sus orígenes, la feria ha contado con una buena acogida por parte de oriundos y de foráneos. Punto de encuentro de los amantes del libro antiguo, en la actualidad es una de las actividades culturales más importantes de la ciudad hispalense. El año pasado recibió más de 250.000 visitas.   

      En su trigésima tercera edición, veintitrés librerías procedentes de Barcelona, Madrid, Valencia, León, Cádiz, Granada y Málaga, además de las aborígenes sevillanas, han exhibido este año sus volúmenes en la Plaza Nueva de la ciudad del giraldillo.

Josep María Castellet, Premio Nacional de las Letras 2010

El escritor y editor catalán Josep María Castellet ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Letras 2010. Este premio es, después del Cervantes, el más importante en el ámbito literario español. Ha sido el Ministerio de Cultura el encargado de convocarlo, como cada año, para distinguir la trascendencia de un autor y de su obra en español, gallego, catalán o euskera.

      El jurado, presidido por Rogelio Blanco, director general del Libro, ha estado integrado por Rafael Sánchez Ferlosio, Juan Goytisolo, Margarita Salas, Xosé Ramón Barreiro, Joseba Andoni Lakarra, Carles Miralles, Javier Goñi y Ana María Moix, entre otros.

      La decisión de la concesión del premio ha sido tomada, por parte del jurado, en base a que la obra de Josep María Castellet “ha servido de puente” entre la cultura catalana y la del resto de España.

      Otros candidatos que han optado, hasta el último momento, a hacerse con el galardón son Juan Eduardo Zúñiga, Agustín García Calvo, Emilio Lledó, Luís Mateo Díez, Bernardo Atxaga, Javier Marías y Enrique Vila-Matas.

Una editorial con impronta

Cangrejo Pistolero Ediciones –baturrillo poético, red de redes–, es mundo aparte. Sin embargo, no por ser mundo aparte se cierra al mundo. Más al contrario: sus puertas están abiertas de par en par a quienes deseen asomarse, echar un vistazo, interactuar con ella en la red. Se trata de una editorial polifacética y andariega, que no camina hacia atrás (todo cangrejo lo ejecuta), sino adelante. Es, por decirlo de algún modo, una editorial atípica, que no sólo aprecia y degusta versos: Ilustraciones por doquier y escenificaciones varias forman parte indisoluble de su esencia.  

      Cangrejo Pistolero Ediciones acoge a poetas de la nueva ola que viene gestándose desde 1970, los reúne, los muestra en negro sobre blanco, los promociona. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce. No. Cualquiera, dicho así, a secas, sin tinte ni cariz, no debería publicar. Según los preceptos de la propia belleza literaria, hacer un poema va más allá de su mera trascripción en papel o en la pantalla de la computadora: el proceso creador no se agota con la “divina” escritura. Las editoriales son perfectas conocedoras de este hecho. Cangrejo Pistolero Ediciones, que en principio no constituiría excepción alguna a la regla, a veces peca de demasiado optimista con los textos que airea. Las ilustraciones que recogen sus volúmenes, por el contrario, atesoran, todas, sin excepción, una calidad soberbia.    

      El libro como objeto de arte es idea fundamental, aspiración constante de esta lozana y juvenil editorial. En sus publicaciones se conjugan pensamiento y arte, concepto y trazo, a partes iguales, hermoseándose, digámoslo así, bis a bis ambos parámetros. Poetas de diverso pelaje ven sus poemas realzados por el arte plástico en los volúmenes que les edita el Cangrejo. Pero hay lectores a quienes les parece increíble en qué medida una ilustración puede llegar a ensalzar palabras que la describen a ella, ensalzándola también. Cangrejo Pistolero Ediciones es un juego continuo –a veces empalagoso, por demasiado infantil–, un ir y venir de las musas entre la pluma y el lápiz, entre el concepto y el color.      

      Ediciones como esta, cierto es, ya no se ejecutan. Tanto es así que la perfopoesía, incluso las artes escénicas, lo cual es puesto de manifiesto en los diversos eventos que la editorial sevillana organiza y que constituyen toda una red de redes en Internet, encuentran cabida en esta editorial. Lo funesto es que, en ocasiones, se raya en la superficialidad, en el verso fácil –más que libre, libérrimo–, en la escenografía pueril, en aquella “charanga y pandereta” de la “literatura” menos profunda. Sí, todo tiene su cruz: algunos adultos, que los hay, frecuentadores de literatura “de altos vuelos”, para otros densa y seria, demasiado conspicua, se resienten, de ordinario, con estas sonadas, alegres y pujantes bagatelas.           

Vargas Llosa recibe en Cádiz el premio a la Libertad de Expresión

El Real Teatro de las Cortes de San Fernando (Cádiz), ha ubicado la entrega del Premio a la Defensa de la Libertad de Expresión y de los Valores Humanos al escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa. El reciente Nobel de literatura, autor, entre otros títulos, de La fiesta del chivo, diatriba novelada contra el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo, es el tercer hombre que en 64 años de historia de la AIR (Asamblea Internacional de Radiodifusión) recibe el mencionado galardón: el Rey Juan Carlos I y el Papa Juan Pablo II son sus inmediatos predecesores.

      La entrega del premio ha concurrido con la conmemoración del bicentenario de la aprobación del IX Decreto de Libertad de Imprenta, redactado por las Cortes Extraordinarias de la Isla de León, y promulgado el 10 de noviembre de 1810 en este mismo recinto. Concurrencia esta que, para el escritor, multiplica la “gran significación” del premio que la AIR ha tenido la deferencia de concederle.      

      El vicepresidente del Gobierno y ministro del Interior, Alfredo Pérez Rubalcaba, ha sido el encargado de hacer entrega del citado galardón al flamante Nobel de Literatura 2010, quien en su discurso ha declarado que el mundo ha experimentado “indudables progresos” en el campo del respeto a la libertad de expresión en los últimos años, salvo en el seno de algunos países latinoamericanos como Cuba, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Argentina, Colombia, México y Brasil, casos todos ellos “flagrantes”.

      El vicepresidente del Gobierno y ministro del Interior ha puntualizado sobre Vargas Llosa que es “el escritor de la libertad” y que al ejercer la escritura "hace nuestro mundo más habitable, más humano y mucho más libre".

      Entretanto, el presidente de la Asociación Internacional de Radiodifusión, Luís Pardo Sáenz, ha declarado que este premio reconoce la “coherencia y valentía” de que ha hecho acopio, durante toda su vida, la trayectoria del escritor hispano-peruano.

Leña del Dragó erguido

Habitamos, por doquier, una sociedad heterogénea. Trasponer sus límites pinta, hoy, regular. Las fronteras entre el bien y el mal las carga el diablo. El detonante es la fantasía y el ingenio, a partes iguales. Límite este, por tanto, difuso. Fernando Sánchez Dragó, escritor y viajero, es perfecto conocedor de esto. La zapatiesta originada por una mención en Dios los cría…, última de sus creaturas, de una supuesta relación carnal tenida con dos menores, es, a nuestro juicio, un punto desorbitada. El hecho, eso sí, resulta disonante con un código moral heredado, inflexible, que, acaso, no discierne matices. El mundo no es en blanco y negro, noción de la que los medios debían tomar buena nota, sino policromo.

      En nombre del Sentido Común se han perpetrado las peores vilezas. Todo va a depender del prisma con que se mire. La realidad es multiforme, heterogénea, irisada. Las normas morales, ya lo hemos apuntado, no discriminan las múltiples tonalidades de lo real. Tendríamos que referirnos a la ética, antes que a la moral, para explicarnos el escarnio. Los adolescentes de trece, catorce, quince, dieciséis, diecisiete años, sostienen entre sí asiduas relaciones carnales. Esto es sabido. Nuestro código moral, permisivo con estas prácticas, no lo es cuando uno de los participantes es un adulto. En España la edad legal de consentimiento sexual está fijada en los trece años. En Japón, ídem. De mediar abuso, del tipo que sea, hablaríamos de pederastia. No es el caso. A Fernando Sánchez Dragó se le ha tildado de pederasta.

      ¿No estará nuestra sociedad rasgándose, en demasía, las vestiduras en torno a este tema? Hacer leña del árbol caído, del Dragó erguido, podríamos decir, tal vez sea inútil: el escritor, en su blog, se desdice de lo declarado y afirma que jamás mantuvo relaciones sexuales con menores.

      Albert Einstein, dijo: la imaginación es más importante que el conocimiento. En literatura, desde luego, esta es, por encima de cualquier otra, la norma áurea. Fernando Sánchez Dragó la cumple a rajatabla.  

               

Amin Maalouf gana el Príncipe de Asturias de las Letras 2010

El premio Príncipe de Asturias de las Letras 2010, cuya recepción tuvo lugar el pasado 22 de octubre en el teatro Campoamor de Oviedo, ha recaído en el escritor franco-libanés Amin Maalouf. El jurado, presidido por el Presidente de la RAE, Víctor García de la concha, actuando como secretario del mismo Román Suárez Blanco, y configurado por Andrés Amorós Guardiola, Luís María Anson Oliart, J. J. Armas Marcelo, Blanca Berasátegui Garaizábal, Carmen Caffarel Serra, Pedro Casals Aldama, Antonio Colinas Lobato, Milagros del Corral Beltrán, Jacobo Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, José Luís García Martín, Pilar García Mouton, Olvido García Valdés, Manuel Llorente Manchado, Rosa Navarro Durán, Berta Piñán Suárez, Fernando Rodríguez Lafuente, Fernando Sánchez Dragó y Diana Sorensen, ha acordado por mayoría conceder el premio a este insigne escritor nacido en el seno de una familia humilde en Beirut en 1949. 

      El criterio del jurado para la concesión del premio ha sido que desde la ficción histórica y la reflexión teórica, Amin Maalouf ha logrado abordar con lucidez la complejidad de la condición humana.

      Entiende el jurado que el lenguaje intenso y sugerente que emplea Maalouf en su obra es un mosaico de lenguas, culturas y religiones que sirve para crear un espacio simbólico de encuentro y entendimiento. Obra, la de Amin Maalouf, que induce a la tolerancia y la reconciliación y ahonda en las raíces comunes de los pueblos y las culturas.    

      Amin Maalouf ha declarado que se siente muy agradecido por la recepción del Premio Príncipe de Asturias y que, para él, España ha estado siempre muy presente en su obra literaria, “no sólo porque es la patria del héroe de mi primera novela, León el Africano, sino también, y sobre todo, porque ha sido el lugar de un encuentro emblemático, que se ha mantenido durante siglos, entre las tres grandes religiones del Mediterráneo”.        

Laura Rosal del Rey o la estrella de la corona

Dicen que la poesía modela el carácter. ¿O es al revés? Laura Rosal del Rey lo sabe. ¿Se verá, por lo demás, la fisonomía afectada por el verso? Una figura de mujer-adolescente, enhiesta, espigada, quizá recuerde la poesía vagamente estilizada del simbolismo francés. Laura Rosal, que como diría Juan Ramón Jiménez, es blanca y rubia, como luna con sol, publicó, la pasada primavera, en Cangrejo Pistolero Ediciones, su primer poemario, de luna con luna: También mis ojos. Comienzo este, auguramos, de una certera y larga amistad con la publicación.

      Pero, ¿tiene Laura Rosal del Rey esencia de poeta? Y ya de paso: ¿se dignaría alguien leer a los simbolistas franceses de no tener la nítida pretensión de convertirse en poeta, la certeza de serlo, de algún modo, ya? Conversar con Laura Rosal es acto poético, aunque nunca hable de poesía. La lee, sí. La escribe, sí. La lleva consigo, sí. Pero no la exhibe, la destila. Sus versos oscuros y rubios, como sus aprensiones y su cabello respectivamente, se gestan y se muestran potencialmente con cada paso que da en la vida: sin vivir no se puede hacer literatura, dice a menudo Laura Rosal.

      Estudiante de 5º de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, tras pasar cuatro años en la US, los cuatro mejores años de mi vida, según ella misma declara a quien quiera oírla, no hace ascos a la fotografía, su otra gran vocación. Laura Rosal del Rey ha sido fotógrafa oficial del ciclo de poesía Las Noches del Cangrejo y del Segundo Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla. La fotografía, dicen otros, quizá no logre modelar el carácter, pero, sin duda, ayuda a cohesionarlo. Las instantáneas de Laura Rosal son de luna con sol, también de sol sin luna, de luna sin sol, generalmente blancas y negras, y han sido publicadas, al igual que sus poemas, en revistas tales como Enredos y Madejas, Enfocarte, Revista Raigón, Al Otro Lado del Espejo o Minotauro Digital.

      La vitalidad revelada por esta jerezana, mujer-adolescente de 22 años, en cada acto de su vida, podríamos decir, de su literatura, esa que, a veces, la disuade de sus obligaciones de estudiante, es un punto contradictoria. Pero el carácter, la poesía, la vida, para Laura Rosal del Rey, son entidades heterónomas, sometidas a un poder ajeno. Lo sabrán quienes la han acompañado, quienes aún la acompañarán, durante su etapa estudiantil, que ya se acerca a uno de sus finales.

      Quizá nos reste destacar que Laura Rosal del Rey ha sido redactora, además de fotógrafa, del Diario de Jerez, Viva Jerez y Tú eres noticia, y que en ocasiones colabora con Sevilla Digital. ¿Alguien da más? Laura Rosal del Rey todavía se lo está pensando.          

     

Poesía a la intemperie

El III Festival Internacional de Poesía de Sevilla 2010, que ha tenido lugar del 11 al 17 de octubre en dicha ciudad, ha resultado un éxito. Aficionados a la poesía de distintos lugares de la geografía española, y de otros países, se han dado cita en donde se ubica la sede principal del festival, Alameda de Hércules, con el fin de disfrutar de actividades poéticas variopintas y novedosas.

      Este año, numerosos actos poéticos y performances han transcurrido por las calles de la ciudad hispalense, que han sido empapeladas con carteles, programas y poemas en diferentes sectores. El grupo encargado de tal “pegado poético” ha sido “Aina Libe”, que ha estrenado la sección con el escaparate de la FNAC, el lunes, primer día del Festival.

      Quizá la mayor novedad de este año haya corrido a cargo de “Poetas de calle”, espacio en el que creadores pertenecientes a distintos grupos poéticos de Sevilla han recitado en plena calle fragmentos de sus obras. “Baratillo Joven” o “La Madeja” han formado parte, entre otros, de estos grupos de “poesía callejera” que en estas jornadas, del 11 al 17 de octubre, han exhibido su arte a la intemperie.   

Homenaje a Miguel Hernández en San José de la Rinconada

En el centenario del nacimiento de Miguel Hernández Gilabert, el Centro Cultural de la Villa de San José de la Rinconada (Sevilla), celebra a las 21 horas del día 22 de octubre un recital poético conmemorativo de la obra del poeta alicantino.

      El acto acogerá lectura de versos, la mayoría recogidos en las obras más significativas del autor, danza, discursos laudatorios y música: sones del grupo Jarcha amenizarán la velada.    

      Al acto acudirán, entre otros, el alcalde de La Rinconada, Javier Fernández, la delegada de Cultura del Ayuntamiento de dicho municipio, Raquel Vega, el presidente de la asociación Memoria, Libertad y Cultura Democrática, Antonio Iglesias, y los alumnos del aula de danza de Factoría Creativa, dirigidos por Rosa Gata.

      Con este acto, el Ayuntamiento de La Rinconada anima a valorar la obra de un grande de las letras españolas, y el hecho de la literatura como necesario para lograr una educación y un crecimiento personal integrales, todo en un espacio para la cultura como es el Centro Cultural de la Villa, por donde han pasado innumerables obras de autores de diversas épocas que han hecho las delicias de todos los rinconeros.